Ориентация древнегреческой культуры на Человека, выраженная в краткой формуле «Человек – мера всех вещей», имела воплощение во всех видах художественной деятельности греков, но, в первую очередь — в искусстве вая́ния.
Фигуры из камня и бронзы выставлялись прямо на улицах городов, и служили «образцами», к которым могли и должны были стремиться граждане полиса. Для того, чтобы научится реалистично изображать человека, древнегреческие мастера совершенствовали своё мастерство в течение нескольких веков
Вся культура Древней Греции была антропоцентричной. Ориентация древнегреческой культуры на Человека, выраженная в краткой формуле «Человек – мера всех вещей», имела воплощение во всех видах художественной деятельности греков, но, в первую очередь — в искусстве вая́ния.
Именно в скульптуре, ярче всего, реализовывался принцип калокага́тии (калос – прекрасный, агат(ф)ос – хороший, добрый), присущий всей древнегреческой культуре. Изображая прекрасное тело, мастера стремились показать идеального человека, дух которого, соответствовал бы внешней оболочке.
Фигуры из камня и бронзы выставлялись прямо на улицах городов, и служили «образцами», к которым могли и должны были стремиться граждане полиса.
Для того, чтобы научится реалистично изображать человека, древнегреческие мастера совершенствовали своё мастерство в течение нескольких веков. Для создания «совершенного» образа, нужно было не просто изобразить тело человека, но сделать его идеальным – естественным, красивым и гармоничным, а также — научиться передавать свободное движение в скульптуре.
Представление древнегреческой цивилизации о красоте, как единстве гармонии и меры, нашло своё теоретическое и практическое обоснование в творчестве скульптора Поликле́та. Им был написан трактат «Кано́н», в котором были сформулированы правила расчёта идеальных человеческих пропорций. В качестве основной метрической единицы выступал рост человека. Согласно «Канону», голова имела соотношение к росту человека — 1/7, ступня – 1/6, кисть руки – 1/10 и т.д. На основании этого труда, Поликлет создал скульптуру юноши, несущего копьё (по-гречески – «Дорифо́р»).
В этом шедевре мастеру удалось не только воплотить формулу «красота = гармония + мера», создав идеал пропорций человеческого тела, но и изобразить атлета в характерной свободной позе, в которой заключено потенциальное движение. Одна нога этой скульптуры чуть выдвинута вперёд, и согнута в колене так, что мы не можем точно определить — собирается ли копьеносец сделать первый шаг нам навстречу, или, наоборот, только что остановился.
Огромной прижизненной славы добился скульптор Фи́дий. Его работы были столь совершенны, что одна из них — статуя Зевса, созданная им для храма в Олимпии — была причислена к «Чудесам света», а о красоте и совершенстве изваяний Афины, украшавших храм и площадь Афинского Акрополя – слагали легенды. Фидий (с учениками) считается и создателем всех скульптурных украшений Афинского Акрополя, о котором подробнее я расскажу в одной из будущих статей. К сожалению, ни одна из скульптур работы Фидия не сохранилась до нашего времени.
Этот мастер разработал уникальную технику изготовления скульптур. Их основа делалась из дерева, затем часть её поверхности — одежда, доспехи, причёска, покрывались тонким слоем золота, а лицо и руки облицовывались пластинами слоновой кости — отчего они выглядели как «живые». Такая техника получила название «хрисоэлефанти́нная» (от греч. chrysó s – золото и elé phas – слоновая кость).
Среди великих скульпторов классической Греции назовём также Пракси́теля. Его герои – боги и богини, как правило, изображались в очень естественных, свободных позах, в них было больше утонченности и изысканности, чем силы и мужества.
Праксителю приписывают создание первой скульптуры в греческом искусстве, показывающей обнажённое женское тело. Эта статуя изображала богиню Афродиту (в римском варианте — Венера), приготовившуюся к купанию. (О создании этой скульптуры есть очень забавная легенда, о которой когда-нибудь я ещё напишу). Красота, и мастерство исполнения этой скульптуры были настолько поразительными, что поэты даже посвящали ей стихи и писали на неё эпиграммы.
И хотя Афродита Праксителя тоже не сохранилась до сегодняшнего дня, у мастера оказалось множество последователей, благодаря чему в разных музеях мира мы можем увидеть эти пленительные женские образы.
Пожалуй, самая известная из греческих статуй изображающая эту богиню — так называемая Венера Милосская (авторство приписывают некоему Агеса́ндру), сегодня хранится в музее Лувр в Париже. Хотя время её создания относится уже к следующему этапу древнегреческой культуры.
